2019
4(60)
DOI: 10.37190/arc190410
Wprowadzenie
Architektura, która przez wiele wieków była najistot-
niejszym budulcem miejskiej wizualności oraz ważnym
środkiem komunikacji społecznej, traci współcześnie rolę
głównego nośnika treści w zycznej przestrzeni miast.
Szczególnie widoczne jest to w miejscach, w których
w pewnym momencie zgodzono się na powszechną re-
klamę zewnętrzną. Destrukcyjny wpływ tej zgody na ład
wizualny nie podlega dyskusji. Aktywnym uczestnikiem
walki o przestrzeń miasta wolną od chaotycznej reklamy
jest – oprócz miejskich aktywistów – środowisko archi-
tektów
1
i urbanistów
2
. W wyniku rosnącej popularności
sztuki publicznej i street artu, w mieście, obok reklamy
pojawiła się kolejna, nowa warstwa wizualna. Stanowią
* ORCID: 0000-0002-6303-8669. Fundacja Skwer Sportów Miej-
skich, Warszawa / City Sports Square Foundation, Warsaw.
1
Artykuł powstał na podstawie badań prowadzonych na po-
trzeby rozprawy doktorskiej autorki pt. Miejsce sztuki współczesnej
w przestrzeni miasta na przykładzie Warszawy (praca niepublikowana).
Przedstawione badanie opinii opisane zostało w rozdziale 5 wymienio-
nej pracy. Niniejszy artykuł opatrzony został nowym wprowadzeniem
i podsumowaniem oraz kilkoma uzupełnieniami w części poświęconej
wynikom.
2
Izba Architektów Rzeczypospolitej Polski brała aktywny udział
w pracach legislacyjnych dotyczących tzw. ustawy krajobrazowej, dają-
cej gminom narzędzie do walki z chaotyczną reklamą zewnętrzną.
Monika Wróbel*
Architekci i urbaniści wobec współczesnych
interwencji artystycznych w przestrzeni publicznej
– badanie opinii warszawskiego środowiska zawodowego
Architects and urban planners towards contemporary
artistic interventions in public space
– opinion survey among Warsaw’s professional circle
Introduction
Architecture which for centuries has been the core of
the city’s image and a key means of social communica-
tion, nowadays forfeits its role as a head content carrier
in the physical city space. This is visible, especially, in
places where at some point there was a consent to outdoor
advertising. The destructive impact of this consent onto
the visual integration is unquestionable. An active partic-
ipant of the ght for a city free from chaotic advertising
is – apart from city activists – a group of architects
1
and
urban planners
2
. Due to an increasing popularity of pub-
lic art and street art in the city, next to advertising, there
appeared another, new visual item. These are, i.e., murals,
sticker arts, grati, tags, as well as contemporary sculp-
tures and installations. Their aesthetics is in opposition
1
This article was developed based on research conducted for the
needs of author’s Ph.D. thesis Miejsce sztuki współczesnej w przestrzeni
miasta na przykładzie Warszawy (Place of contemporary art in city
spaces based on Warsaw) (unpublished paper). The opinion survey
was described in chapter 5 of the said paper. This article features a new
introduction and summary, as well as some new information in the
results’ section.
2
The Polish Chamber of Architects took active part in legislative
works regarding the so called landscape act, giving communes a tool to
counteract chaotic outdoor advertisements.

136 Monika Wróbel
ją m.in. murale, vlepki, grati, tagi, a także współcze-
sne rzeźby i instalacje. Ich estetyka stoi często w opozycji
zarówno do historycznej, modernistycznej, jak i współ-
czesnej szaty architektonicznej miasta. Poprzez analogię
można by wnioskować, że również one, tak jak reklama,
stanowią konkurencję lub zagrożenie dla architektury.
Styk architektury i urbanistyki oraz współczesnej sztu-
ki publicznej staje się więc niekiedy obszarem koniktu
wynikającego z chęci ochrony zarówno dziedzictwa ar-
chitektonicznego, jak i własności intelektualnej, jaką jest
utwór architektury
3
.
Jaskrawym przykładem ilustrującym napięcia, ja-
kie mogą tworzyć się na linii artysta–architekt–zarząd-
ca obiektu, był przypadek typogracznego muralu „The
Writers”, zrealizowanego w 2011 r. z inicjatywy PKP SA
przy wsparciu mającej duże doświadczenie w artystycz-
nych dzia łaniach w przestrzeni miejskiej fundacji Vlep-
vnet (il. 1).
Malowidło powstało wzdłuż peronu 4 Dworca Cen-
tralnego w Warszawie, na charakterystycznej, stworzonej
z betonowych paneli ścianie, zaraz po zakończeniu trwa-
jącego od 2010 r. remontu. Dysonansowe i kontrastujące
z kolorystyką peronów zestawienia barw i rysunek mu-
ralu, ignorujący podziały architektoniczne ściany, potę-
gowały wrażenie agresywnej i anarchistycznej interwen-
cji w modernistyczną przestrzeń dworca, odnowionego
w duchu pierwotnego projektu Arseniusza Romanowicza
przez pracownię Towarzystwo Projektowe. Autorzy mo-
dernizacji, z którymi projekt muralu nie był konsulto-
wany i którzy nie zostali poinformowani o planach jego
realizacji, w liście do prezes PKP SA wyrazili krytyczną
opinię, nazywając pracę wandalizmem prowadzącym do
3
O uwarunkowaniach prawnych związanych z działalnością twór-
ców grati szczegółowo piszą J. Sobczak i P. Piesiewicz [1, s. 58–66].
Zagadnienie to analizują również S. Gzell i L. Nyka [2, s. 61–76], którzy
oprócz obszarów koniktu pomiędzy tymi dwiema dziedzinami twór-
czości wskazują również potencjalne pola kompromisu.
to the historic, modern, and contemporary architectural
structure of the city. By analogy, one could presume that
they also, similarly to advertising, are a competition or
threat to architecture. The correlation of architecture and
urban planning, as well as contemporary public art be-
comes occasionally a conict area resulting from the need
to protect both the architectonic heritage and intellectual
property, i.e. the architectural creation
3
.
A vivid example illustrating tensions between the artist,
the architect, and the facility’s manager was an example
of a typographical mural “The Writers” created in 2011
at the initiative of PKP SA with the support of Vlepvnet
foundation, having vast experience in artistic operation in
city spaces (Fig. 1).
This work was created along platform 4 of the Central
Railway Station in Warsaw, on a characteristic, concrete
panel wall, just following the ending of renovation con-
ducted since 2010. Dissonant and contrasting set of co-
lours of the platform and the mural, ignoring the wall’s
architectonic divisions, stressed the impression of aggres-
sive and anarchistic intervention in the station’s modern
space, renovated according to the original design of Ar-
seniusz Romanowicz by the studio of Towarzystwo Pro-
jektowe. The modernisation’s authors with whom the mu-
ral’s design was not consulted and who were not informed
about plans to create it, in their letter to the chairman of
PKP SA gave a critical opinion describing this as vandal-
ism leading to permanent destruction of the renovated
walls of platforms
4
. The public heated discussion between
representatives of the facility’s manager, mural’s authors,
3
Legal elements connected with operation of grati artists has
been described in detail by J. Sobczak and P. Piesiewicz [1, pp. 58–66].
This topic has been analysed also by S. Gzell and L. Nyka [2, pp. 61–76]
which apart from the conict area between the two artistic areas specify
also potential compromise areas.
4
Based on a letter by G. Niwiński and J. Porębski from Towa rzys-
two Projektowe [Design Association] published in “Gazeta Stołeczna” [3].
Il. 1. Mural „The Writers”
na ścianie peronu 4
Dworca Centralnego
w Warszawie (fot. M. Wróbel)
Fig. 1. “The Writers” mural
on platform 4’s wall
at the Central Railway Station
in Warsaw (photo by M. Wróbel)

Architekci i urbaniści wobec sztuki w przestrzeni publicznej /Architects and urban planners towards art in public space 137
modernisation project’ authors, and authorities of the
Warsaw branch of Polish Architects’ Association (SARP)
representing professional circles of architects, depicted
incompatible (as resulting from contrary motivations)
operation areas of people participating in shaping public
space, specifying actual items of potential dispute among
such notions as: artistic freedom limits of artists operating
in public space, conicts in respect of copyrights, viola-
tion of architectonic work’s essence, as well as law limita-
tions to dispose of public space by its managers.
Problems identied with the above mentioned example
have been known and discussed among experts from the
public arts’ area. A wider perception, however, requires
engagement of not only academics but mostly active par-
ticipants of the city shaping process. The circle of archi-
tects and urban planners which is part of his group, has
not articulated so far a cohesive standpoint in this issue;
however, people say this would be desirable [2, p. 69].
Opinion survey – assumptions
In 2015 the author conducted a survey aiming at re-
sponding to questions as to whether the circle of architects
and urban planners reects a common view on contempo-
rary public art, with special acknowledgment of artistic
interventions (including also illegal ones) interfering in
architecture works, and what kind of point of view this is.
The aim, also, was to specify potential factors dierentiat-
ing opinions in the said case.
This survey was addressed to occupationally active ar-
chitects and urban planners working in Warsaw. The rst
pilot survey was carried out in October 2012 during the
general assembly of the Warsaw branch of SARP mem-
bers in the association’s seat at Foksal street in Warsaw.
Questionnaires were placed in the session room and par-
ticipants were asked to ll them in. This is when 10 ques-
tionnaires were collected giving an unsatisfactory result.
Following failure of the pilot survey, a proper survey was
carried out using the Computer Assisted Web Interviews
(CAWI) method. To get to the greatest possible number
of respondents, the author requested support to conduct
a survey from SARP’s Warsaw branch, Warsaw branch
of the Polish Urban Association, Mazowieckie Province
Regional Architects’ Chamber, as well as to a couple of
Warsaw architectonic studios, to which e-mails were sent
with an invitation to take part in the survey and a link
to an on-line questionnaire. This way, within three weeks
in February and in March 2015, a response was received
from 82 respondents.
The on-line questionnaire was composed of eight ques-
tions where the rst four requested for an opinion to the
following topics:
1. Necessity to obtain the architect’s (building’s author)
consent by the artist prior to performing a creative inter-
vention.
2. Dealing with illegal works of street art artists per-
formed on a historic structure.
3. Potential of contemporary artistic interventions in
public space within supporting revitalisation of places
they appear in.
trwałego zniszczenia odremontowanych ścian peronów
4
.
Publiczna, odbywająca się na łamach prasy gorąca dysku-
sja pomiędzy przedstawicielami zarządcy obiektu, twór-
cami muralu, autorami projektu modernizacji i reprezen-
tującymi środowisko zawodowe architektów władzami
warszawskiego oddziału Stowarzyszenia Architektów
Pol skich (SARP) uwidoczniła niekompatybilne, bo wy-
nikające ze sprzecznych motywacji, obszary działalności
aktorów uczestniczących w kształtowaniu przestrzeni pu-
blicznej, wskazując aktualne przedmioty potencjalnego
sporu wśród takich zagadnień jak: granice wolności twór-
czej artysty działającego w przestrzeni publicznej, kon-
ikty na tle praw autorskich, naruszenie substancji dzieła
architektonicznego, a także granice prawa do dysponowa-
nia przestrzenią publiczną przez jej zarządców.
Zidentykowane na powyższym przykładzie proble-
my są znane i dyskutowane wśród ekspertów z dziedziny
sztuki publicznej. Szersza ich percepcja wymaga jednak
zaangażowania nie tylko środowisk naukowych, lecz
prze de wszystkim aktywnych uczestników procesu kon-
struowania miasta. Środowisko architektów i urbanistów,
które należy do tego grona, nie wyartykułowało jak do tej
pory spójnego stanowiska w sprawie, choć słychać głosy,
że byłoby to pożądane [2, s. 69].
Badanie opinii – założenia
W 2015 r. autorka przeprowadziła badanie mające na
celu odpowiedź na pytania o to, czy środowisko archi-
tektów i urbanistów prezentuje wspólny pogląd na temat
współczesnej sztuki publicznej, ze szczególnym uwzględ-
nieniem interwencji artystycznych (w tym również nie-
legalnych) ingerujących w dzieła architektury, oraz o to,
jaki jest to pogląd. Celem było również wskazanie ewen-
tualnych czynników różnicujących opinie w przedmioto-
wej sprawie.
Badanie skierowane było do czynnych zawodowo ar-
chitektów i urbanistów pracujących w Warszawie. Pierw-
sze badanie pilotażowe przeprowadzono w październiku
2012 r., podczas walnego zebrania warszawskiego od-
działu członków SARP w siedzibie stowarzyszenia przy
ul. Foksal w Warszawie. W sali obrad wyłożone zostały
wówczas arkusze ankiety, a uczestnicy zjazdu zostali za-
proszeni do jej wypełnienia. Zebrano wówczas 10 ankiet,
który to wynik uznano za niesatysfakcjonujący. W związ-
ku z niepowodzeniem badania pilotażowego właściwe
badanie sondażowe przeprowadzono metodą Computer
Assisted Web Interviews (CAWI). W celu dotarcia do
jak największej liczby respondentów autorka zwróciła
się o wsparcie w przeprowadzeniu badania do warszaw-
skiego oddziału SARP-u, warszawskiego oddziału Towa-
rzystwa Urbanistów Polskich, Mazowieckiej Okręgowej
Izby Architektów, a także do kilkunastu warszawskich
pracowni architektonicznych, do których zostały wysła-
ne maile z zaproszeniem do udziału w badaniu i linkiem
do kwestionariusza internetowego. W ten sposób w czasie
4
Na podstawie opublikowanego w „Gazecie Stołecznej” listu G. Ni-
wiń skiego i J. Porębskiego z Towarzystwa Projektowego [3].

138 Monika Wróbel
4. Impact of contemporary artistic interventions in pub-
lic space on Warsaw’s image.
Respondents could choose one of the three answers
included in the questionnaire form or to grant their own.
Successive four questions referred to the questionnaires’
specication, dierentiating respondents in reference to
their professional work length, scope of creative work,
declared level of interest in art (in particular contempo-
rary art), as well as experiences in cooperation with artists
of visual arts or other art-related sections. This grouping
of respondents allowed to examine whether potential dif-
ferences in views of this occupational group impact the
spe cication (in reference to age groups of respondents
with varying work length) and cultural factors (compe-
tences gained through contact with various art cate gories)
5
.
Survey participants
Characteristics of respondents has been presented in
Figure 2.
Four out of 82 respondents failed to provide informa-
tion on the work length and scope of creative work. Lack
of these answers can suggest that these people do not per-
form the job of an architect or an urban planner, hence
the author decided not to include them when analysing
the outcomes. The initial analysis of correlations between
opinions expressed and information about the creative
work failed to be included in survey outcomes due to a too
small survey sample.
Results
The survey carried out showed that 60.3% of respon-
dents believe that an artist should obtain the architect’s
consent (structure’s author) prior to performing a creative
intervention, whereas 19.2% of respondents declared that
this consent is not required (Table 1). It was also possible
to give yet a dierent answer to the question – this was
used by 11.5% respondents. These answers referred main-
ly to depending any steps in the said situation on factors
such as type of intervention, as well as type of building:
“this depends on the type of intervention”, “it all depends
on the situation”, “this depends on the building’s status”,
“this depends on the artist, nowadays this word does not
mean a lot”, “this is a matter of culture and conditions”,
“an artist has a wide range of freedom, it all depends on
the type of intervention, there is no one rule”, “depending
on whether the intervention changes the overall composi-
tion and for how long – the whole wall mural or a xed
extension in the form of a space ship on the roof top has
to be agreed on, however an installation, i.e., a uorescent
pottery on every balcony does not require this consent”
6
.
5
The grounds for this dierentiation was an assumption (by ap-
plying an analogy to the notion of “generation” in its sociological sense)
that a separate cultural experience linked to membership to a specic
age group can lead to another vision of resolving problems within their
professional experiences [4].
6
In the whole article, in the survey’s description, respondents’
answers were quoted (original writing), from author’s archives.
trzech tygodni w lutym i marcu 2015 r. uzyskano odpo-
wiedź 82 respondentów.
Kwestionariusz internetowy składał się z ośmiu pytań,
z których cztery pierwsze dotyczyły wyrażenia opinii na
następujące tematy:
1. Konieczność uzyskania zgody architekta (autora bu-
dynku) przez artystę przed wykonaniem na nim interwen-
cji twórczej.
2. Postępowanie z nielegalnymi pracami artystów street -
artowych wykonanymi na obiekcie zabytkowym.
3. Potencjał współczesnych interwencji artystycznych
w przestrzeni publicznej we wspomaganiu rewitalizacji
miejsc, w których zaistnieją.
4. Wpływ współczesnych interwencji artystycznych
w przestrzeni publicznej na wizerunek Warszawy.
Respondenci mogli wybrać jedną z trzech odpowiedzi
zawartych w formularzu ankiety lub udzielić własnej.
Kolejne cztery pytania stanowiły metrykę ankiety,
różnicującą respondentów pod względem stażu zawodo-
wego, zakresu pracy twórczej, deklarowanego poziomu
zainteresowania sztuką (w szczególności sztuką współ-
czesną), a także doświadczenia we współpracy z artystami
sztuk wizualnych lub innych dziedzin sztuki. Takie po-
grupowanie respondentów dało szansę na zbadanie, czy
na ewentualne różnice w poglądach tej grupy zawodowej
wpływają czynniki metrykalne (w odniesieniu do grup
wiekowych respondentów o różnym stażu pracy) oraz
czyn niki kulturowe (kompetencje zdobywane poprzez
kon
takt z różnymi kategoriami sztuki)
5
.
Uczestnicy badań
Charakterystykę respondentów przedstawiono na ilu-
stracji 2.
Wśród 82 ankietowanych czworo respondentów nie
udzieliło informacji na temat stażu pracy i zakresu pra-
cy twórczej. Brak tych odpowiedzi może sugerować, że
osoby te nie wykonują zawodu architekta lub urbanisty,
w związku z czym autorka zdecydowała się nie uwzględ-
niać ich podczas opracowywania wyników. Wstępna ana-
liza korelacji wyrażonych opinii z informacją o zakresie
pracy twórczej nie została uwzględniona w wynikach
z powodu zbyt małej próby badania.
Wyniki
Przeprowadzone badanie wykazało, że 60,3% respon-
dentów uważa, iż artysta powinien uzyskać zgodę architek-
ta (autora obiektu) przed wykonaniem na nim interwencji
twórczej, a 19,2% respondentów stwierdziło, że taka zgo-
da nie jest wymagana (tab. 1). W kwestionariuszu umoż-
liwiono również udzielenie innej odpowiedzi na pytanie
– skorzystało z niej 11,5% respondentów. Wypowiedzi te
dotyczyły głównie uzależnienia postępowania w opisanej
5
Podstawą takiego rozróżnienia było założenie (poprzez zastoso-
wanie analogii do pojęcia „pokolenie” w rozumieniu socjologicznym),
że odrębne doświadczenie kulturowe powiązane z przynależnością do
określonej grupy wiekowej może prowadzić do innej wizji rozwiązywa-
nia problemów w obrębie swoich doświadczeń zawodowych [4].

Architekci i urbaniści wobec sztuki w przestrzeni publicznej /Architects and urban planners towards art in public space 139
sytuacji od takich czynników, jak rodzaj interwencji, a tak-
że rodzaj budynku: „to zależy od rodzaju interwencji”, „to
wszystko zależy od sytuacji”, „zależy od statusu budyn-
ku”, „to zależy od artysty, dziś to słowo znaczy za wiele”,
„to jest kwestia kultury i uwarunkowań”, „artysta ma duży
zakres wolności, wszystko zależy od rodzaju interwencji,
nie ma jednej reguły”, „w zależności od tego czy interwen-
cja zmienia cała kompozycję i na ile trwale – mural na całą
ścianę czy trwała nadbudowa w formie statku kosmiczne-
go na dachu to za zgodą, ale instalacja typu na każdym
balkonie uorescencyjna doniczka zgody nie wymaga”
6
.
Zwrócono również uwagę, że interwencja powinna wy-
magać zgody zarówno autora, jak i właściciela obiektu.
Analiza wyników pod kątem charakterystyki respon-
dentów wykazała, że opinie respondentów odnośnie do
konieczności uzyskania zgody architekta przez artystę
przed wykonaniem interwencji twórczej są zbliżone bez
względu na staż pracy. Warto zauważyć, że to właśnie
wśród badanych, którzy deklarują zainteresowanie sztuką
współczesną i którzy okazjonalnie współpracują z artysta-
mi sztuk wizualnych, najwięcej respondentów było zda-
nia, że nie jest konieczna zgoda architekta (odpowiednio
25,0% i 25,5%) i jednocześnie najmniej respondentów
reprezentowało opinię, że artysta powinien uzyskać taką
zgodę (odpowiednio 53,6 i 51,1%).
Odpowiedzi respondentów na pytanie dotyczące szcze-
gólnej sytuacji, w której na budynku zabytkowym zosta-
6
W całym artykule, w opisie badania zacytowano zanimizowane
odpowiedzi respondentów (pisownia oryginalna) z archiwum autorki.
Attention was brought also to the fact that the intervention
should also require the consent of the author and the struc-
ture’s owner.
Analysis of results, in respect of respondents’ charac-
teristic, showed that opinions of respondents as to the ne-
cessity of getting an architect’s consent by the artist prior
to the creative intervention, are approximated irrespective
of the work length. It is worth noting that among the ones
surveyed declaring interest in contemporary art and want-
ing to occasionally cooperate with visual arts artists, the
greatest number of respondents considered that an archi-
tect’s consent is not needed (25.0% and 25.5% respective-
ly) and, at the same time, the least number of respondents
stated that an artist should get such a consent (53.6 and
51.1% respectively).
Response of respondents to a question regarding
a special situation in which a street art work is created
on a historic building illegally, showed in this respect
that opi nions of the ones surveyed are highly diversied
(Table 2). Nearly half surveyed (43.6%) showed a de-
cisively negative opinion saying that such work is van-
dalism and should be removed. A similar number of the
ones surveyed (46.2%) accepts to leave such work on the
building, provided it has high artistic value. A response
on increasing the quality of public space through such
work, i.e. without any reservations, was provided by 3.8%
respondents. Among other answers, respondents replied
that: “each case should be assessed separately, sometimes
a work of high artistic value can be vandalism on a his-
toric structure, whereas other times work of low artistic
value can increase its value”, such work is “vandalism yet
Il. 2. Profil respondentów
(oprac. M. Wróbel)
Fig. 2. Profile of respondents
(by M. Wróbel)

140 Monika Wróbel
je nielegalnie wykonana praca streetartowa wykazały, że
w tej kwestii opinie badanych są mocno zróżnicowane
(tab. 2). Niemal połowa ankietowanych (43,6%) zapre-
zentowała skrajnie negatywną opinię, że praca taka jest
wandalizmem i powinna zostać usunięta. Podobna licz-
ba badanych (46,2%) dopuszcza w takiej sytuacji pozo-
stawienie pracy na budynku, pod warunkiem że ma ona
wysoką wartość artystyczną. Odpowiedź o wzbogacaniu
przestrzeni miejskiej przez takie prace, bez zastrzeżeń,
wskazało 3,8% osób. Wśród innych odpowiedzi respon-
denci wyrazili opinie, że: „każdy przypadek trzeba oce-
niać indywidualnie, czasem dzieło o wysokiej wartości
artystycznej może być wandalizmem wobec zabytku, a in-
nym razem dzieło o niskiej wartości artystycznej może go
znakomicie wzbogacić”, praca taka to „wandalizm, ale
powinna zostać oceniona pod kątem wartości artystycz-
nej a przeznaczenia obiektu”, „to zależy od klasy zabytku
i jakości sztuki” oraz „z jednej strony nielegalne «dzieła»
na zabytkach to jednak wandalizm ale z drugiej jeśli dzia-
łoby się to legalnie to nie widzę przeszkód i wydaje mi
się, że mogłoby z tego wyjść coś interesującego (jeśli ma
wysoką wartość estetyczną)”.
Analiza wyników badania pod kątem charakterystyki
respondentów wykazała, że respondenci o stażu pracy po-
wyżej 10 lat, a także respondenci deklarujący zaintereso-
wanie sztuką są najmniej przychylnie nastawieni do niele-
galnych prac realizowanych na budynkach zabytkowych
(najwięcej respondentów uznaje takie prace za wandalizm
i najmniej zgadza się na pozostawienie ich na budynku,
jeśli mają wysoką wartość artystyczną). Respondenci
it should be assessed in respect of its artistic values versus
the structure’s intended use”, “it all depends on the struc-
ture’s class and art quality” and “on the one hand illegal
«works» are vandalism on historic structures, yet on the
other if it all was legal, I don’t see any obstacles, and it
seems something interesting could come out of it (provid-
ed it has high aesthetic value)”.
Analysis of survey outcome in respect of respon-
dents’ characteristic showed that respondents working
over 10 years, as well as respondents declaring an inter-
est in art, are the least favourable to illegal works done
on historic buildings (the highest number of respondents
perceives such work as vandalism and is the least in fa-
vour to leave them on a building, even though they have
high artistic value). Respondents declaring an interest in
contemporary art are most favourable to such works (the
least number of respondents perceives them as vandalism
and the highest number agrees to leave them on a building
provided they have high artistic value). Opinions of peo-
ple working less than 10 years are slightly dierent than
the overall opinion of respondents.
A decisive number of people surveyed (85.9%) agrees
that contemporary artistic interventions have a potential
in revitalising places they appear in (Table 3). Negative
opinion was expressed by 7.7% respondents. Respondents
who declared “other” as their response stated: “not all”,
“only sometimes”, and “the question is too general”.
Analysis of results, in respect of respondents’ charac-
teristic, showed that opinions of respondents representing
specic categories are in general aligned with outcomes
Wszyscy respondenci
All respondents
Staż poniżej 10 lat
Work length under 10 years
Staż powyżej 10 lat
Work length over 10 years
Interesuję się sztuką
Interested in art
Interesuję się sztuką współczesną
Interested in contemporary art
Często współpracuję z artystami
I often cooperate with artists
Zdarzyło mi się współpracować z artystą
I happen to have worked with an artist
Nie współpracuję z artystami
I do not cooperate with artists
Powinien uzyskać zgodę architekta
– autora budynku
One should get the architect’s
– building author’s consent
60,3% 60,4% 65,5% 67,4% 53,6% 71,4% 51,1% 76,5%
Nie musi uzyskiwać zgody architekta
– autora budynku
One does not have to get the architect’s
– building author’s consent
19,2% 22,9% 10,3% 17,0% 25,0% 7,1% 25,5% 11,8%
Nie mam zdania
I have no opinion here
9,0% 10,4% 6,9% 7% 10,7% 14,3% 8,5% 5,9%
Inna odpowiedź
Other reply
11,5% 6,3% 17,2% 11,6% 10,7% 7,1% 14,9% 5,9%
Tabela 1. Odpowiedź na pytanie, czy artysta powinien uzyskać zgodę architekta (autora obiektu) przed wykonaniem na budynku
jakiejkolwiek interwencji twórczej, w zależności od czynników różnicujących respondentów (oprac. M. Wróbel)
Table 1. The answer to a question whether an artist should get an architect’s (structure’s author) consent prior to performing
any creative intervention there, depending on factors varying the respondents (by M. Wróbel)

Architekci i urbaniści wobec sztuki w przestrzeni publicznej /Architects and urban planners towards art in public space 141
of the overall group examined. The largest proportion
of opinions about a lack of such potential was noted in
a group of respondents often cooperating with visual art
artists (21.4%), whereas the smallest fraction in a group
declaring an interest in contemporary art (0%).
The major part of the ones surveyed (69.2%) referred
positively to the opinion about a positive impact of contem-
porary artistic interventions on Warsaw’s image ( Table 4).
However, this was a lesser fraction than in the case of
a question about the intervention’s revitalisation potential.
According to 10.3% of respondents, such interventions do
not have a positive impact on the capital city’s image. Per-
sons responding to “other” (12.8%) have declared rather
cohesively that: “it varies – ones yes, the others no”, “it
depends on the quality”, “it depends on intervention’s val-
ues”, “part – surely not all of them”, “not all of them”, “it
depends on whether works have been thought through”,
“for the public opinion – yes, for architects – not always”.
The following responses also appeared: “if there is going
to be the Rainbow
7
, they are unnecessary”, “unfortunate-
ly, interventions are of low quality, hence they exist on
their own”, and “the question is too general”.
Survey outcomes’ analysis in respect of respondents’
characteristics showed that a group working over 10 years
is the least inclined to an opinion about positive impact
of contemporary artistic interventions in city space (58.6%
7
Probably the respondent thought about the installation by Julita
Wójcik at Plac Zbawiciela in Warsaw.
deklarujący zainteresowanie sztuką współczesną są naj-
bardziej przychylnie nastawieni do takich prac (najmniej
ankietowanych uznaje je za wandalizm i najwięcej zgadza
się na pozostawienie ich na budynku, jeśli mają wysoką
wartość artystyczną). Opinie osób o stażu pracy poniżej
10 lat nieznacznie od biegają od opinii wyrażonej przez
ogół respondentów.
Zdecydowana większość ankietowanych (85,9%) zga-
dza się z opinią, że współczesne interwencje artystyczne
mają potencjał wspomagania rewitalizacji miejsc, w któ-
rych zaistnieją (tab. 3). Negatywną opinię wyraziło 7,7%
badanych. Respondenci, którzy wskazali w kwestionariu-
szu odpowiedź „inne”, udzielili odpowiedzi: „nie wszyst-
kie”, „tylko czasami” oraz „ pytanie jest zbyt ogólnikowe”.
Analiza wyników pod kątem charakterystyki responden-
tów wykazała, że opinie osób reprezentujących poszcze-
gólne kategorie są zasadniczo zbieżne z wynikami doty-
czącymi ogółu badanej grupy. Największy odsetek opinii
o braku takiego potencjału zanotowany został w grupie re-
spondentów często współpracujących z artystami sztuk wi-
zualnych (21,4%), natomiast najmniejszy odsetek w grupie
deklarujących zainteresowanie sztuką współczesną (0%).
Większość ankietowanych (69,2%) odniosła się przy-
chylnie do opinii o pozytywnym wpływie współcze-
snych interwencji artystycznych na wizerunek Warszawy
(tab. 4). Był to jednak mniejszy odsetek niż w przypadku
pytania o potencjał rewitalizacyjny interwencji. Zdaniem
10,3% respondentów interwencje te nie wpływają pozy-
tywnie na wizerunek stolicy. Osoby udzielające odpowie-
dzi „inne” (12,8%) dość zgodnie wskazywały, że: „różnie
Tabela 2. Opinia na temat nielegalnych prac streetartowych na budynkach zabytkowych, w zależności od czynników różnicujących respondentów
(oprac. M. Wróbel)
Table 2. Opinion on illegal street art work on historic buildings depending on factors differentiating the respondents
(by M. Wróbel)
Wszyscy respondenci
All respondents
Staż poniżej 10 lat
Work length under 10 years
Staż powyżej 10 lat
Work length over 10 years
Interesuję się sztuką
Interested in art
Interesuję się sztuką współczesną
Interested in contemporary art
Często współpracuję z artystami
Cooperates frequently with artists
Zdarzyło mi się współpracować z artystą
I happen to have worked with an artist
Nie współpracuję z artystami
I do not cooperate with artists
Jeśli praca ma wysoką wartość artystyczną
może pozostać na budynku
If a work has high artistic value
it can remain on a building
46,2% 51,1% 34,5% 32,6% 64,3% 50,0% 46,8% 41,2%
Jest to wandalizm, praca powinna zostać usunięta
If it is vandalism it should be simply removed
43,6% 38,3% 55,2% 60,5% 21,4% 42,9% 40,4% 52,9%
Praca jest wyrazem twórczej ekspresji
i wzbogaca przestrzeń miejską
A work is an outcome of creative expression
and adds value to the urban space
3,8% 6,4% 0,0% 2,3% 7,1% 0,0% 6,4% 0,0%
Inna odpowiedź
Other reply
6,4% 4,3% 10,3% 4,7% 7,1% 7,1% 6,4% 5,9%

142 Monika Wróbel
bywa – jedne tak, inne nie”, „zależy to od ich jakości”,
„zależy od wartości interwencji”, „część – na pewno nie
wszystkie”, „nie wszystkie”, „to zależy czy są to przemy-
ślane prace”, „dla opinii publicznej tak, dla architektów
nie zawsze”. Udzielono również odpowiedzi: „jeśli ma
być to Tęcza
7
, to są niepotrzebne”, „niestety interwencje
nie są wysokiej próby istnieją więc same-sobie” i „pytanie
jest zbyt ogólnikowe”.
Analiza wyników badania pod kątem charakterystyki
respondentów wykazała, że grupa o stażu pracy powy-
żej 10 lat jest najmniej przychylnie nastawiona do opinii
o pozytywnym wpływie współczesnych interwencji arty-
stycznych w przestrzeni miejskiej (58,6% osób z tej grupy
zgodziło się z opinią, a 20,7% nie). Największy odsetek
przychylnych opinii zanotowano wśród ankietowanych
o stażu poniżej 10 lat (74,5%) oraz interesujących się
sztuką współczesną (75,0%). W pozostałych grupach wy-
nik był zbliżony do opinii ogółu respondentów. Najwięcej
opinii o braku pozytywnego wpływu zanotowano wśród
uczestników badania często współpracujących z artystami
sztuk wizualnych (21,4%).
Wnioski
1. Wysoki odsetek pozytywnych odpowiedzi na pyta-
nia dotyczące potencjału rewitalizacyjnego interwencji
artystycznych (85,9%) oraz ich wpływu na wizerunek
Warszawy (69,2%) wskazuje, że na poziomie ogólnym
większość respondentów jest przychylnie nastawiona do
7
Respondent najprawdopodobniej miał na myśli instalację „Tęcza”
autorstwa Julity Wójcik wzniesioną na Placu Zbawiciela w Warszawie.
people from this group agreed with this opinion, and
20.7% did not). The highest fraction of favourable opi-
nions was noted among people surveyed working less
than 10 years (74.5%) and interested in contemporary art
(75.0%). In other groups that outcome was close to an
opinion of overall respondents. The highest number re-
garding lack of positive impact was noted among survey
participants frequently cooperating with artists of visual
arts (21.4%).
Conclusions
1. A high fraction of positive answers to questions re-
garding revitalisation potential of artistic interventions
(85.9%) and their impact on Warsaw’s image (69.2%)
shows that on a general level the majority of respondents
is favourable to the contemporary artistic activity in the
publicly available city space.
2. It has been observed that respondents working less
than 10 years are a bit more favourable to contemporary
artistic interventions than the general group of respon-
dents (the dierence is minor), whereas people working
over 10 years are less favourable than the overall num-
ber of people surveyed. The dierence in responses given
are not, however, big enough to be able to unequivocally
conclude that the younger generation of architects and ur-
ban planners has decisively varying views than the older
generation.
3. In respect of getting a consent for the artist’s creative
intervention, a similar percentage distribution of respons-
es in all groups of respondents can show that the envi-
ronment examined is attached to the idea of architecture’s
work integrity and requires interventions into that work
Wszyscy respondenci
All respondents
Staż poniżej 10 lat
Work length under 10 years
Staż powyżej 10 lat
Work length over 10 years
Interesuję się sztuką
Interested in art
Interesuję się sztuką współczesną
Interested in contemporary art
Często współpracuję z artystami
Cooperates frequently with artists
Zdarzyło mi się współpracować z artystą
I happen to have worked with an artist
Nie współpracuję z artystami
I do not cooperate with artists
Mają taki potencjał
They have such potential
85,9% 87,2% 82,8% 83,7% 89,3% 78,6% 89,4% 82,4%
Nie mają takiego potencjału
They do not have such potential
7,7% 4,3% 13,8% 11,6% 0,0% 21,4% 2,1% 11,8%
Nie mam zdania
I have no opinion here
2,6% 2,1% 3,4% 2,3% 3,6% 0,0% 4,3% 0,0%
Inna odpowiedź
Other reply
3,8% 6,4% 0,0% 2,3% 7,1% 0,0% 4,3% 0,0%
Tabela 3. Opinia na temat potencjału współczesnych interwencji artystycznych we wspomaganiu rewitalizacji miejsc,
w których zaistnieją, w zależności od czynników różnicujących respondentów (oprac. M. Wróbel)
Table 3. Opinions about the potential of contemporary artistic interventions in supporting the revitalisation of places they appear in,
depending on respondents’ differentiating factors (by M. Wróbel)

Architekci i urbaniści wobec sztuki w przestrzeni publicznej /Architects and urban planners towards art in public space 143
to be carried out at the author’s consent. Such replies can
also mean the need for a dialogue with artists who by their
creativity can interpret and change the work of architec-
ture and urban planning. Notions stating that proceedings
can depend on the status or type of both intervention and
the building, lead to a conclusion that the consent should
refer, especially, to cases where artistic intervention can
lead to a substantial change of its aesthetics.
4. Among the ones surveyed, architects and urban plan-
ners declaring an interest in contemporary art were more
favourable to artistic interventions and least inclined to
limit the artist’s artistic freedom.
5. A question about a special case, i.e., illegal work of
a street art artist on a historic building showed that respon-
dents who in general are favourable to contemporary art
in public space dene areas where the substantial number
of ones surveyed (43.6%) does not see any area of com-
promise.
6. Respondents at a limited scale used the possibility to
express their opinion to topics asked of them in an open
response. Responses provided in this manner were in ma-
jority laconic and mostly expressed the respondent’s am-
bivalent attitude to a topic, motivated by a varying quality
of artistic interventions met in the public space.
Summary
Architects and urban planners, as participants to the city
construction process, feel the need and should be allowed
to comment on contemporary artistic interventions, in the
publicly available city space. Featuring the Warsaw cir-
cles of architects and urban planners, the number of ques-
tionnaires lled out in the survey seems unsatisfactory
współczesnej działalności artystycznej w publicznie do-
stępnej przestrzeni miejskiej.
2. Zaobserwowano, że respondenci o stażu pracy po-
niżej 10 lat są nieznacznie przychylniej nastawieni do
współczesnych interwencji artystycznych niż ogół respon-
dentów (różnica jest niewielka), a osoby o stażu pracy po-
wyżej 10 lat mniej przychylnie niż ogół ankietowanych.
Różnice w udzielanych wypowiedziach nie są jednak
na tyle duże, by można było jednoznacznie wnioskować
o tym, że młodsze pokolenie architektów i urbanistów ma
znacząco inne poglądy od pokolenia starszego.
3. W kwestii uzyskania zgody na interwencję twór-
czą artysty podobny rozkład procentowy odpowiedzi we
wszystkich grupach respondentów może wskazywać, że
badane środowisko jest przywiązane do idei integralności
dzieła architektury i wymaga, by interwencje w to dzieło
zostały przeprowadzone za zgodą autora obiektu. Odpo-
wiedzi te mogą też świadczyć o potrzebie dialogu z arty-
stami, którzy przez swoją twórczość mogą reinterpretować
i zmieniać utwory architektury i urbanistyki. Wskazania
mówiące o tym, że postępowanie może być uzależnione
od statusu lub rodzaju zarówno interwencji, jak i budyn-
ku pozwalają wnioskować, że zgoda dotyczyć powinna
zwłaszcza przypadków, w których interwencja artystycz-
na może prowadzić do istotnej zmiany jego estetyki.
4. Wśród badanych architekci i urbaniści deklarują-
cy zainteresowanie sztuką współczesną byli najbardziej
przychylni interwencjom artystycznym i najmniej skłonni
do ograniczania swobody twórczej artysty.
5. Pytanie o przypadek szczególny, jakim jest nielegal-
na praca artysty streetartowego na budynku zabytkowym,
uwidoczniło, że na ogół przychylni współczesnej sztuce
w przestrzeni publicznej respondenci deniują obszary,
Tabela 4. Opinia na temat wpływu współczesnych interwencji artystycznych w przestrzeni publicznej na wizerunek Warszawy,
w zależności od czynników różnicujących respondentów (oprac. M. Wróbel)
Table 4. Opinion about impact of contemporary artistic interventions in public space on Warsaw’s image,
depending on factors differentiating the respondents (by M. Wróbel)
Wszyscy respondenci
All respondents
Staż poniżej 10 lat
Work length under 10 years
Staż powyżej 10 lat
Work length over 10 years
Interesuję się sztuką
Interested in art
Interesuję się sztuką współczesną
Interested in contemporary art
Często współpracuję z artystami
Cooperates frequently with artists
Zdarzyło mi się współpracować
z artystą
I happen to have worked
with an artist
Nie współpracuję z artystami
I do not cooperate with artists
Wpływają pozytywnie
Impact positively
69,2% 74,5% 58,6% 72,1% 75,0% 71,4% 68,1% 70,6%
Nie wpływają pozytywie
Do not impact positively
10,3% 4,3% 20,7% 11,6% 7,1% 21,4% 6,4% 11,8%
Nie mam zdania
I have no opinion here
6,4% 8,5% 3,4% 4,7% 7,1% 7,1% 6,4% 5,9%
Inna odpowiedź
Other reply
12,8% 10,6% 17,2% 11,6% 10,7% 0,0% 17,0% 11,8%
Brak odpowiedzi
No response
1,3% 2,1% 0,0% 0,0% 0,0% 0,0% 2,1% 0,0%

144 Monika Wróbel
and can be interpreted as a low interest in this topic. Even
for such reservations, analysis of data collected gives an
opportunity to take a look inside this profession’s group
and – according to the author – gives ground to form a hy-
pothesis that the circle of architects and urban planners is
favourable to the presence of contemporary public art in
city spaces. A repeated survey or a similar survey having
a national wide range, including especially cities where
public art is visible with all its consequences, would al-
low to verify the said hypothesis. It would also have an
educational benet, i.e., making aware of the range of this
phenomenon in Polish cities.
Survey outcomes can surely be a signal to start a dia-
logue leading to placing contemporary public art into the
city landscape, co-creating a spatial order, and to voicing
new challenges for the development of public space. Such
interdisciplinary experiences were taken in Poland jointly
by architects, urban planners, and artists. In 1976 the so
called Lubelskie Plastic Art Meetings took place in Lub-
lin in which approx. 70 artists, architects, urban planners
took part. Seven neighbourhoods of the Lubelska Housing
Association (LSM) became a great laboratory at that time,
and this is when the idea of integrating plastic arts with
urban space was established and discussed
8
. Outcomes of
these events that are still there – being a couple of artefacts
and photographs of the then created sculptures, murals, or
playground equipment – are an element co-creating the
identity of LSM inhabitants
9
. It is worth to reach out to
these experiences.
Translated by
Magdalena Tokarska
8
A meeting catalogue published in 1979 [5] is a collection of dis -
cussions of that time and a source of archive photographs. Critical reec-
tions about that event, in reference to contemporary artistic practices
across housing estates, were reected in an article by M. Wró bel [6,
pp. 143–145].
9
This can be proved by inhabitants’ memories and private photos.
They depict some of the works created in a series of meetings. A record
of such memories is available, i.e., in an album [7].
w których znaczna część badanych (43,6%) nie widzi pola
do kompromisu.
6. Respondenci w ograniczonym stopniu skorzystali
z możliwości wyrażenia opinii na zadane tematy w formie
otwartej wypowiedzi. Udzielone w ten sposób odpowie-
dzi były w większości lakoniczne i najczęściej wyrażały
ambiwalentny stosunek respondenta do zagadnienia mo-
tywowany różną jakością interwencji artystycznych spo-
tykanych w przestrzeni publicznej.
Podsumowanie
Architekci i urbaniści jako uczestnicy procesu kon-
struowania miasta czują się i powinni być uprawnieni
do komentowania współczesnych interwencji artystycz-
nych w publicznie dostępnej przestrzeni miejskiej. Na tle
wielkości warszawskiego środowiska architektów i urba-
nistów liczba otrzymanych w badaniu kwestionariuszy
wydaje się niesatysfakcjonująca i można ją interpretować
jako małe zainteresowanie tematem. Mimo tych zastrze-
żeń analiza zebranych danych daje szansę na wejrzenie
w poglądy tej grupy zawodowej oraz – zdaniem autorki
– daje podstawę do sformułowania hipotezy, że środowi-
sko architektów i urbanistów jest przychylne obecności
współczesnej sztuki publicznej w przestrzeni miejskiej.
Powtórzone bądź podobne badanie o zasięgu ogólnopol-
skim obejmującym w szczególności te miasta, w których
przestrzeni widać obecność sztuki publicznej ze wszyst-
kimi tego konsekwencjami, pozwoliłoby zaproponowaną
hipotezę zwerykować. Miałoby ono również walor edu-
kacyjny, uwrażliwiający na wagę obserwowanego w pol-
skich miastach zjawiska.
Wyniki badania z pewnością mogą być sygnałem do
rozpoczęcia dialogu prowadzącego do takiego wpisywa-
nia współczesnej sztuki publicznej w miejski krajobraz,
które będzie współtworzyć ład przestrzenny oraz arty-
kułować nowe wyzwania dla rozwoju przestrzeni pu-
blicznych. Takie interdyscyplinarne doświadczenia były
już w Polsce wspólnym udziałem środowisk architektów,
urbanistów i artystów. W 1976 r. odbyły się w Lublinie
tzw. Lubelskie Spotkania Plastyczne, w których udział
wzięło około 70 artystów plastyków, architektów i urba-
nistów. Siedem osiedli Lubelskiej Spółdzielni Mieszka-
niowej (LSM) stało się wówczas wielkim laboratorium,
w którym realizowano, ale i poddawano dyskusji oraz
ewaluacji ideę integracji sztuk plastycznych w przestrze-
ni urbanistycznej
8
. Efekty tych wydarzeń, które dotrwały
do dziś w postaci kilkunastu artefaktów oraz fotograi
zrealizowanych wówczas rzeźb, murali czy wyposażenia
placów zabaw są elementem współtworzącym tożsamość
mieszkańców LSM
9
. Warto sięgać do tych doświadczeń.
8
Zapisem toczonych wówczas dyskusji oraz źródłem archiwal-
nych fotograi był wydany w 1979 r. katalog spotkań [5]. Krytyczne
reeksje na temat tego wydarzenia w odniesieniu do współczesnych
praktyk artystycznych na terenach osiedli mieszkaniowych utrwalone
zostały w artykule M. Wróbel [6, s. 143–145].
9
Świadczyć o tym mogą wspomnienia i prywatne zdjęcia mieszkań-
ców. Uwiecznione są na nich niektóre z prac zrealizowanych w ramach
spotkań. Zapis tych wspomnień dostępny jest m.in. w postaci albumu [7].
Architekci i urbaniści wobec sztuki w przestrzeni publicznej /Architects and urban planners towards art in public space 145
Bibliografia /References
[1] Sobczak J., Piesiewcz P., Grati – dzieło sztuki czy forma dewasta-
cji obiektów architektonicznych, [w:] M. Duchowski, E.A. Sekuła
(red.), Street Art – między wolnością a anarchią, Akademia Sztuk
Pięknych w Warszawie, Warszawa 2011, 58–66.
[2] Gzell S., Nyka L., Street art a architektura, [w:] S. Gzell (red.), Reur-
banizacja: Uwarunkowania, Urbanista, Warszawa 2010, 61–76.
[3] Niwiński G., Porębski J., Pozwolono na wandalizm: projektanci
o Dworcu Centralnym, Gazeta Stołeczna, http://warszawa.wybor-
cza.pl/warszawa/1,34889,10778031,Pozwolono_na_wandalizm__
projektanci_o_Dworcu_Centralnym.html [accessed: 5.12.2019].
[4] Karmolińska-Jagodzik E., Komunikacja międzypokoleniowa – roz-
ważania wokół różnic kulturowych, „Studia Edukacyjne” 2012,
nr 21, 191–198.
[5] Lubelskie Spotkania Plastyczne, M. Kowalska (red.), Krajowa
Agencja Wydawnicza, Warszawa 1979.
[6] Wróbel M., Sztuka publiczna jako narzędzie wspomagające prze-
mianę osiedli mieszkaniowych. Konfrontacja z doświadczeniami
z lat 60 i 70 XX w., [w:] F. Górski, M. Łaskarzewska-Średzińska
(red.), Metamorfozy przestrzeni. Idea. Treść. Forma, Fundacja Wy-
działu Architektury Politechniki Warszawskiej, Warszawa 2013,
139–146.
[7] Lubelskie dni Modernizmu, P. Paga, I. Pastuszko (red.), Lubelskie
Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Lublin 2016.
Streszczenie
W spotkaniu architektury, współczesnej sztuki publicznej i street artu doświadczyć można napięć wywołujących konikt pomiędzy poszczególnymi
aktorami mającymi udział w kształtowaniu przestrzeni miejskiej. W artykule przedstawiono wyniki badania mającego na celu poznanie opinii środo-
wiska zawodowego architektów i urbanistów w sprawie współczesnej sztuki publicznej, ze szczególnym uwzględnieniem interwencji artystycznych
(również nielegalnych) ingerujących w dzieła architektury. Wgląd w poglądy środowiska może być pretekstem do budowania lepszego dialogu
i porozumienia pomiędzy środowiskiem architektów i urbanistów oraz artystów celem ochrony i kształtowania urody i użyteczności krajobrazu
miejskiego.
Słowa kluczowe: współczesna sztuka publiczna, street art, środowisko zawodowe, architekci, urbaniści
Abstract
The meeting of architecture, contemporary public art, and street art can provoke tensions and conicts between dierent actors that are involved in
creation of the cityscape. The article presents the results of a survey conducted among professional architects and urban planners in order to identify
their opinion on the contemporary public art with particular emphasis on the artistic interventions (also illegal) that interfere with the works of archi-
tecture. Insight into the opinion of this professional circle can be a pretext for building a better dialogue and understanding between architects, urban
planners, and artists working in the city space.
Key words: contemporary public art, street art, professional circles, architects, urban planners

Wieża widokowa w Krynicy-Zdroju,
widok od południowego zachodu
(fot. A. Olszowski, © Słotwiny Arena)
Observation tower in Krynica-Zdrój,
view from southwest
(photo by A. Olszowski, © Słotwiny Arena)